病态的、分裂的、不良暗示的绘画是艺术吗？
人之所以称为人！有良知，有智慧，有道德，有责任！否则连禽兽都不如。乌有反哺之意，羊有跪乳之恩，虎尚且不食仔，人却不如虎！
病如恶魔，分裂血腥，不良是腐，何来艺术？
山川雄伟，泉水优美，高天晴朗，大地润蕴。
人文始初尚知美丑，不管东方西方，在人类的进化中，首知廉耻，次尚道德，再次文化，现今社会变迁何至退化？
西方文化崇尚民主自由，推崇以强吞弱，中国文化，讲求世界大同，夲身就先进于西方，只是某些时期变为僵化，才致有病态，但主流文化如涛涛水流奔腾向东，病态不过是沟坎怎能阻挡潮流。
东方文化是含蓄美，西方文化是赤祼美，中华文华是剑舞梨花，西方是对决血腥。
审美观不同，认识与意识不同，但有一点是相同的那就是健康的审美观，任何病态的比如***，血腥，变态都是共同反对的！
艺术本来就是仁者见仁智者见智的事情，画家创作出来的看似病态的、分裂的、不良暗示的内容与你所理解的病态的、分裂的、不良暗示的是有着本质区别的。
一、画家的语言
画家的语言布满了画布的每一个角落，但这种无声的语言该如何让大众所理解？于是画家通过制造强烈的视觉冲击，将现实生活以抽象的艺术再现，当画家创作那些不美好的事物时，其真实想法只是希望唤醒大众对这些事物的认知。
二、艺术需要感知
文学作品可以试图去理解，但艺术更需要去感知。为什么有些人会在一幅画作前无声落泪，因为那是其感知的真实反馈。我并不是说每个人看到绘画都应该哭泣，毕竟每个人对同一幅画作的感知都是不一样的。
实在无法感知艺术，也可以尝试欣赏画作的创作技法，艺术家并不是复杂难以理解的人。
配图来自网络，一个画画的非专业的专业HR聊的不只是艺术。
艺术不存在，什么正确的不正确的什么正常的不正常的不变态的分裂的不良暗示的什么都是靠人为去跟人家分别的，仁者见仁智者见，所谓的善恶宠物，什么颜色，什么东西都是人为去跟人家乱评判？
这个涉及到“艺术”的美学概念。
“美”即是“艺术”，是被更广泛认可的艺术概念。但是关于艺术的美学定义一直处在争论之中。其中就涉及到负面的，扭曲的，丑的是不是艺术的问题。
这个应该从心理学角度解释更为合理，艺术可以表达对“美好”的向往，也可以宣泄对“挫折”的不满。绘画一直是心理治疗的一种有效方式。所以，负面的，扭曲的艺术表达形式也是艺术的一种存在形式，他可能会对处在逆境中的人起到宣泄不满、寻找心灵慰藉的作用。就像蒙克的《呐喊》，画面中扭曲流动的每一个线条，无不表达出作者澎湃涌动的内心，对于经历坎坷的蒙克本人来说，画出自己的情绪比作出对社会不利的事情更合法而有效。对于观赏者可以发现：原来色彩与线条可以被赋予更多的生命内涵，包括悲痛的。
而在文学范畴中，“悲剧”是一种更具吸引力的文学形式，鲁迅曾经说过：“悲剧就是把美好的东西打碎给人看”，人的潜意识中是有对悲剧的迷恋的，其一可以共鸣每个人成长过程中的伤痛，其二可以满足内心的拯救同情欲望，激发社会的正能量。
如果艺术真的能帮助我们看到与生活不一样的画面，那么这些画面可能不一定都是美好的。
病态便不会产生美感吗？
荒谬和恐惧，哥特和黑暗，就无法与美联系起来吗？一个看似变态的、像是***人、臆想的美学系统，能带给我们的是什么？让我们来看看摄影师Joel-Peter Witkin的作品，充满病态的癖好、神秘宗教和古典艺术、血腥和暴力的美学。
我尽量选取几张口味轻的照片，怕大多数网友接受不了，即便对于许多亚文化的爱好者而言，Joel-Peter Witkin的摄影的第一观感可能都是“触目惊心”。我们能从他在工作室千方百计构建的影像中找到一切和“美好”相关的反义词，我们能看到严肃却颠覆的宗教故事，也能看到重新设计和解构的古典油画，在令人反感的视觉元素背后，通过艺术家的排列方式，我们又获得了一种不忍直视却妖异美感。
他的很多***来自于真实社会的黑暗角落，流浪汉、双性人、畸形人、怪胎都是他镜头下的主角，透过他怪异的作品，一个声音似乎在轻轻地提醒，即便你不愿意面对这些恐怖的图像，就像你不愿意面对自己人性中卑劣，但这些黑暗和不堪，就真实地游荡在社会镁光灯所照射不到的地方。
一种无生命力的生命美感。
这看上去是一个不成立的表达方式，却非常恰当地描述了Joel-Peter Witkin的作品。据说他小时候曾亲眼目睹过一场血腥的***，给他带来了难以磨灭的影响，而美国社会也一度经历过将怪胎和畸形人搬上***位置的年代，可那些时光就像人性中对于黑暗面的挣扎，我们时常能意识到自我层次的缺陷，但在故作姿态的简单忸怩后我们通常很快就将它遗忘，人性的黑暗面不会因为你选择视而不见而消失。
